Искусство как идея и концепт: к проблеме прочтения кураторских проектов — МЕЖДУНАРОДНЫЙ ЖУРНАЛ ИССЛЕДОВАНИЙ КУЛЬТУРЫ

Скачать статью

Марина Валерьевна БИРЮКОВА
Санкт-Петербургский государственный университет
199034, Россия, Санкт-Петербург, Университетская наб., В.O., д. 7-9
Доцент кафедры музейного дела и охраны памятников
Доктор культурологии
e-mail: m.birjukova@spbu.ru
ORCID: 0000-0003-1635-8077

Антонина Александровна НИКОНОВА
Санкт-Петербургский государственный университет
199034, Россия, Санкт-Петербург, Университетская наб., В.O., д. 7-9
Доцент, заместитель заведующего кафедрой музейного дела и охраны памятников
Кандидат философских наук
e-mail: a.nikonova@spbu.ru
ORCID: 0000-0002-2235-5211

Искусство как идея и концепт: к проблеме прочтения кураторских проектов

Аннотация: В статье рассматривается проблематика концепта современного искусства, раскрываемого в контексте кураторского проекта, со времени зарождения практики кураторства в 1960-х годах и по настоящее время. Возможности оценить и проанализировать современное искусство посредством осмысления кураторского проекта приводят, как правило, к анализу текста, а не визуальной формы, которая со времен постмодернизма ассоциируется с «анти-формой», искусством «вне эстетики» или идеей вне художественной формы, как в концептуализме. Текст и связанные с ним категории – интертекстуальность, контекст, нарратив, дискурс, декодирование, все еще являются актуальными инструментами как теории искусства, до сих пор не изжившего своей логоцентричности, так и оценки кураторских проектов путем поиска знаковых символов, идей, контекста и мифологем. «Выставка как текст» или искусство как продукт современного диегезиса, а не мимесиса, выступает в качестве феномена современной культуры так же, как и несколько десятилетий назад, но с теми изменениями, которые диктует переход корпуса арт-критики в сферу медиа и интернета. Рецепция в соцсетях лишь добавляет к основному тексту выставки дополнительные коннотации, а институциональное арт-сообщество теряет свои позиции, уступая место критика непрофессионалу. В то же время, кураторство все еще сосредоточено на опыте определения принадлежности контента выставок к искусству, что было актуальным в течение всего периода постмодернизма. Соответственно, исследователь анализирует не визуальную форму, а «идею» или «концепт» искусства, но замысел куратора дает больше возможностей для его понимания, чем попытки эстетического суждения, как это демонстрируют приведенные в статье примеры выставок Государственного Эрмитажа последних десятилетий: «Энтони Гормли. Во весь рост. Античная и современная скульптура» (2011), «Lс. 15, 11-32. Рембрандт. Посвящение. Александр Сокуров» (2020), «Чжан Хуань. В пепле истории» (2020).

Ключевые слова: кураторский проект, современное искусство, кон-цепция куратора, теория искусства, идея искус-ства, музей, интертекстуальность, декодирование, диегезис.

Литература:

Szeemann H. (1981). Museum der Obsessionen von/ueber/zu/mit Harald Szeemann. Berlin: Merve.
Adorno T. W. (1970). Ästhetische Theorie. Frankfurt am Main: Suhrkamp.
Danto A., Goehr L. (1997). After the end of art: Contemporary Art and the Pale of History. Princeton, NJ: Princeton University Press.
Danto A. (1964). The Artworld // The Journal of Philosophy. 61, 19. 571–584.
Dickie G. (1974). Art and the Aesthetic: An Institutional Analysis. Ithaca: NY: Cornell UP.
Duve de T. (1988). Au nom de l’art: pour une archéologie de la modernité. Paris: Ed. de Minuit.
Hatt M., Klonk C. (2006). Art History: A critical introduction to its methods. Manchester: Manchester University Press.
Biryukova M., Dolák J. (2020). Qualities of Diegesis in Conceptual Curatorial Projects. // Journal of Science and Technology of the Arts. 12, 3. 116–128. https://doi.org/10.34632/jsta.2020.9451
Taleb N. (2007). Black Swans and the Domains of Statistics // The American Statistician. 61, 3. 189-200. https://doi.org/10.1198/000313007X219996
Goldie Р., Schellekens Е. (2007). Philosophy and Conceptual Art. Oxford: Oxford University Press.
Richmond S. (2009). Art’s Educational Value // The Journal of Aesthetic Education. 43, 1. 92–105.
Kosuth J. (1993). Art After Philosophy and After. Collected Writings 1966-1990. Cambridge, Massachusetts: MIT press.
Badiou А. (2005). Handbook of Inaesthetics. Stanford: Stanford University Press.
Osborne P. (2013). Anywhere or not at all: Philosophy of contemporary art. London: Verso.
Osborne P. (2004). Art beyond aesthetics: philosophical criticism, art history and contemporary art // Art History. 27, 4. 651–670. https://doi.org/10.1111/j.0141-6790.2004.00442.x
Freedman K. (2003). Teaching visual culture: Curriculum, aesthetics, and the social life of art. New-York: Teachers College Press.
Danto A. (2003). The abuse of beauty: Aesthetics and the concept of art. London: Open Court Publishing.
Gielen P. (2009). The Biennial: A Post-Institution for Immaterial Labour // Open. Cahier on Art and the Public Domain. 16.
КассирерЭ. (2002). Философиясимволическихформ. М., СПб: Университетская книга.
Хейзинга Й. (2007). Осень cредневековья. М.: Библиотека истории культуры.
Юнг К.Г. (2006). Человек и его символы. М.: Медков С.Б.
Лотман Ю.М. (1997). Между эмблемой и символом // Лотмановский сборник. М.: Изд-во РГТУ. 2. С. 416–423.
Бодрийяр Ж. (2000). Символический обмен и смерть. М.: Добросвет.
Делез Ж. (1998). Логика смысла. М.: Раритет.
Делез Ж. (1998). Различие и повторение. СПб: Петрополис.
Деррида Ж. (2000). О грамматологии. М.: Аd Marginem.
Hall S. (1973). Encoding/Decoding // Culture, Media, Language: Working Papers in Cultural Studies. London: Hutchinson. 128–138.
Моль А. (1973). Социодинамика культуры. М.: Прогресс.
Danto A., Goehr L. (1997). After the end of art: Contemporary Art and the Pale of History. Princeton, NJ: Princeton University Press.
БахтинМ. (1975). Вопросылитературыиэстетики. М.: Художественная литература.
Кристева Ю. (2000). Бахтин, слово, диалог и роман // Французская семиотика: От структурализма к постструктурализму / Пер. с франц., сост., вступ. ст. Г.К. Косикова. М.: Прогресс. 427–457.
Деррида Ж. (2000). О грамматологии. М.: Ad Marginem.
Gielen P. (2009). The Biennial: A Post-Institution for Immaterial Labour // Open. Cahier on Art and the Public Domain. 16.
Parsons M. (2002). Aesthetic experience and the construction of meanings // Journal of Aesthetic Education. 36, 2. 24–39. https://doi.org/10.2307/3333755
Balme C., Wagner M. (2004). Beyond Aesthetics: Performance, Media, and Cultural Studies. Trier: WVT, 2004.
O’Neill P. (2007). The Curatorial Turn: from Practice to Discourse // Issues in Curating Contemporary Art and Performance.
Duve de T. (1988). Au nom de l’art: pour une archéologie de la modernité. Paris: Ed. de Minuit.

Для цитирования:

Бирюкова, М. В., Никонова, А. А. Искусство как идея и концепт: к проблеме прочтения кураторских проектов // Международный журнал исследований культуры. – 2022. – № 1 (46). – С. 18–35. DOI: 10.52173/2079-1100_2022_1_18

DOI: 10.52173/2079-1100_2022_1_18