ISSN 2079-1100

Международный журнал исследований культуры
  • English
  • Русский
Меню
  • Главная
  • О журнале
    • Цели и задачи. Тематический охват
    • Редакция
    • Редакционный совет
    • Публикационная этика
    • Учредитель и издатель
    • Индексирование и размещение
    • Партнеры
  • Авторам
    • Правила подачи рукописей
    • Рецензирование
    • Ретрагирование и конфликт интересов
  • Выпуски
  • Подписка
  • Контакты
  1. Главная
  2. Выпуски
  3. № 3 (44) 2021
  4. Осязать моду: тактильность экспоната на выставке как форма взаимодействия со зрителем
Скачать статью
Ирина Александровна БАЛАКШИНА
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
115054, Российская Федерация, Москва, ул. Малая Пионерская, 12
Аспирантка школы по искусству и дизайну
e-mail: irina.balakshina@gmail.com
ORCID: 0000-0003-4713-3954

Осязать моду: тактильность экспоната на выставке как форма взаимодействия со зрителем

Аннотация: В статье анализируется, как тактильность влияет на зрительское восприятие модных экспонатов в музейном пространстве. Тактильность рассматривается как одно из особых качеств восприятия – восприятия осязательных, пространственных, кинестетических свойств предмета в том числе и в его отсутствие. В качестве примера в тексте рассмотрены выставки «Маржела: годы в Hermès» и «Рей Кавакубо/Comme des Garçons: Искусство промежуточности», которые автор посетила онлайн, и «Тонкие материи. Мода 1988-2018» и «Ткани Москвы», которые автор посетила в Санкт-Петербурге и Москве. Главный вопрос этой статьи: как компенсировать отсутствие прикосновения к экспонатам в музеях вообще и на выставках моды в частности. В статье названы способы создания тактильного опыта без присутствия осязательных ощущений. Выдвинут тезис о том, что ощущение прикосновения может быть получено без непосредственного физического контакта, и показаны возможные способы создания такого тактильного опыта на примере выставок моды. Современным выставкам присущи такие черты как иммерсивность, инклюзивность и виртуальность. В этом пространстве зритель выступает как соучастник действа. Идеальным типом экспоната нам представляется костюм в силу своей прямой связи со зрителем. В результате коллабораций «зритель – экспонат» рождаются особые художественные образы. В статье подчеркивается значимость сценографии и адаптация пространства для выставок. Делается отсылка к перформативности выставок моды, где костюмы транслируют определенные идеи. На примерах Hermès, Maison Margiela, Comme des Garçons, Balenciaga описано, как бренды демонстрируют тактильность, какая она бывает и какие приемы использовались на выставках этих брендов. Далее в статье показано, к каким методам прибегают кураторы, чтобы дать зрителю ощущение прикосновения при его невозможности и вызвать тактильный отклик. А также международные требования хранения предметов одежды и особенности экспонирования и ухода за тканью. Статья завершается анализом выставок и роли виртуальной и дополненной реальности на выставке моды: сделан акцент на расширении тела в виртуальное пространство и цифровой одежде.

Ключевые слова: мода, выставки моды, музей, тактильность, гапти-ка, перформативность, телесность, кураторские практики.

Литература:
  • Деникин, А.А. Телесно-ориентированный подход при анализе произведений экранного искусства // Знание, понимание, умение. – 2017. – № 2. – C. 115–131.
  • Деникин, А.А. Телесно-ориентированный подход в исследованиях эстетики интерактивного искусства // Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова. – 2019. – C. 178–185.
  • Зайцева, М.Л. Прикоснуться к искусству: значение тактильных ощущений в процессах художественного творчества и эстетического восприятия // Вопросы музыкальной синестетики: история, теория, практика. – 2017. – C. 28–34.
  • Кочнева, А.С., Панкина, М.В. Эволюция тактильности в дизайне: историко-культурологический анализ // Культура и цивилизация. – 2019. – № 3 (1). – C. 156–167.
  • Николаева, Е.В. Визуальная кинестетика в искусстве эпохи дабл-пост // Художественная культура. – 2015. – № 2 (20). – Режим доступа: http://artculturestudies.sias.ru/2017-2-20/teoriya-hudozhestvennoy-kultury/5232.html
  • Палмер, А. Руками не трогать: создание эмоционального и информационного содержания музейных экспозиций костюма и текстиля // Теория моды: одежда, тело, культура. – 2012. – № 25. – C. 277–311.
  • Classen, C. (2012). The Deepest Sense: A Cultural History of Touch. Urbana: University of Illinois Press.
  • Melchior, M., & Svensson, B. (2014). Fashion and Museums: Theory and Practice. London: Bloomsbury Academic.
  • Merleau-Ponty, M. (1968). The Visible and the Invisible, followed by working notes (note of May 1960). Evanston: Northwestern University Press.
  • MET Museum. (2017). Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between. Retrieved June 17, 2021, from https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2017/rei-kawakubo/exhibition-galleries
  • Ratcliffe, M. (2018). Perception, Exploration, and the Primacy of Touch. In A. Newen, L. DeBruin & S. Gallagher (Eds.), The Oxford Handbook of 4E Cognition.(pp. 219-235). DOI: 10.1093/oxfordhb/9780198735410.013.14
Для цитирования:

Балакшина, И.А. Осязать моду: тактильность экспоната на выставке как форма взаимодействия со зрителем // Международный журнал исследований культуры. – 2021. – № 3 (44). – C. 53–65. DOI: 10.52173/2079-1100_2021_3_53


DOI: 10.52173/2079-1100_2021_3_53

Текущий выпуск
№ 3 (48) 2022

  • Покупка статьи





    Международный журнал исследований культуры

    • Реквизиты организации
    • ПОЛИТИКА КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ
    • ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОЕ СОГЛАШЕНИЕ

    © Все права защищены. Использование материалов возможно только с официального разрешения
    издателя и с обязательной ссылкой на «Международный журнал исследований культуры»