Осязать моду: тактильность экспоната на выставке как форма взаимодействия со зрителем — МЕЖДУНАРОДНЫЙ ЖУРНАЛ ИССЛЕДОВАНИЙ КУЛЬТУРЫ

Купить статью

Ирина Александровна БАЛАКШИНА
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
115054, Российская Федерация, Москва, ул. Малая Пионерская, 12
Аспирантка школы по искусству и дизайну
e-mail: irina.balakshina@gmail.com
ORCID: 0000-0003-4713-3954

Осязать моду: тактильность экспоната на выставке как форма взаимодействия со зрителем

Аннотация: В статье анализируется, как тактильность влияет на зрительское восприятие модных экспонатов в музейном пространстве. Тактильность рассматривается как одно из особых качеств восприятия – восприятия осязательных, пространственных, кинестетических свойств предмета в том числе и в его отсутствие. В качестве примера в тексте рассмотрены выставки «Маржела: годы в Hermès» и «Рей Кавакубо/Comme des Garçons: Искусство промежуточности», которые автор посетила онлайн, и «Тонкие материи. Мода 1988-2018» и «Ткани Москвы», которые автор посетила в Санкт-Петербурге и Москве. Главный вопрос этой статьи: как компенсировать отсутствие прикосновения к экспонатам в музеях вообще и на выставках моды в частности. В статье названы способы создания тактильного опыта без присутствия осязательных ощущений. Выдвинут тезис о том, что ощущение прикосновения может быть получено без непосредственного физического контакта, и показаны возможные способы создания такого тактильного опыта на примере выставок моды. Современным выставкам присущи такие черты как иммерсивность, инклюзивность и виртуальность. В этом пространстве зритель выступает как соучастник действа. Идеальным типом экспоната нам представляется костюм в силу своей прямой связи со зрителем. В результате коллабораций «зритель – экспонат» рождаются особые художественные образы. В статье подчеркивается значимость сценографии и адаптация пространства для выставок. Делается отсылка к перформативности выставок моды, где костюмы транслируют определенные идеи. На примерах Hermès, Maison Margiela, Comme des Garçons, Balenciaga описано, как бренды демонстрируют тактильность, какая она бывает и какие приемы использовались на выставках этих брендов. Далее в статье показано, к каким методам прибегают кураторы, чтобы дать зрителю ощущение прикосновения при его невозможности и вызвать тактильный отклик. А также международные требования хранения предметов одежды и особенности экспонирования и ухода за тканью. Статья завершается анализом выставок и роли виртуальной и дополненной реальности на выставке моды: сделан акцент на расширении тела в виртуальное пространство и цифровой одежде.

Ключевые слова: мода, выставки моды, музей, тактильность, гапти-ка, перформативность, телесность, кураторские практики.

Литература:

Деникин, А.А. Телесно-ориентированный подход при анализе произведений экранного искусства // Знание, понимание, умение. – 2017. – № 2. – C. 115–131.
Деникин, А.А. Телесно-ориентированный подход в исследованиях эстетики интерактивного искусства // Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова. – 2019. – C. 178–185.
Зайцева, М.Л. Прикоснуться к искусству: значение тактильных ощущений в процессах художественного творчества и эстетического восприятия // Вопросы музыкальной синестетики: история, теория, практика. – 2017. – C. 28–34.
Кочнева, А.С., Панкина, М.В. Эволюция тактильности в дизайне: историко-культурологический анализ // Культура и цивилизация. – 2019. – № 3 (1). – C. 156–167.
Николаева, Е.В. Визуальная кинестетика в искусстве эпохи дабл-пост // Художественная культура. – 2015. – № 2 (20). – Режим доступа: http://artculturestudies.sias.ru/2017-2-20/teoriya-hudozhestvennoy-kultury/5232.html
Палмер, А. Руками не трогать: создание эмоционального и информационного содержания музейных экспозиций костюма и текстиля // Теория моды: одежда, тело, культура. – 2012. – № 25. – C. 277–311.
Classen, C. (2012). The Deepest Sense: A Cultural History of Touch. Urbana: University of Illinois Press.
Melchior, M., & Svensson, B. (2014). Fashion and Museums: Theory and Practice. London: Bloomsbury Academic.
Merleau-Ponty, M. (1968). The Visible and the Invisible, followed by working notes (note of May 1960). Evanston: Northwestern University Press.
MET Museum. (2017). Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between. Retrieved June 17, 2021, from https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2017/rei-kawakubo/exhibition-galleries
Ratcliffe, M. (2018). Perception, Exploration, and the Primacy of Touch. In A. Newen, L. DeBruin & S. Gallagher (Eds.), The Oxford Handbook of 4E Cognition.(pp. 219-235). DOI: 10.1093/oxfordhb/9780198735410.013.14

Для цитирования:

Балакшина, И.А. Осязать моду: тактильность экспоната на выставке как форма взаимодействия со зрителем // Международный журнал исследований культуры. – 2021. – № 3 (44). – C. 53–65. DOI: 10.52173/2079-1100_2021_3_53

DOI: 10.52173/2079-1100_2021_3_53